Andrea Bocelli

No dia 06 de novembro fomos ao show do tenor italiano Andrea Bocceli na Praça da Estação. O show foi acompanhado pela Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e Coral Lírico, e teve a participação especial da cantora Sandy.Também o governador Antonio Anastasia assistiu a apresentação, que faz parte das comemorações da Fiat pelos 35 anos de sua instalação no Brasil O solista apresentou uma mistura de música erudita com música popular, que deixou a plateia emocionada. De acordo com o Batalhão de Eventos da Polícia Militar (PM), 60 mil pessoas tomaram conta da Praça da Estação.
Logo no começo, ele mostrou porque é considerado o tenor de maior destaque na atualidade. A música La mia Letizia infondere, trecho da obra de Verdi, foi interpretada com agudos em série cantados sem esforço algum, o que encantou o público. O repertório de Bocelli mesclou trechos de óperas tradicionais e canções napolitanas. Na primeira parte do programa, imperou Giuseppe Verdi, com Aida, I Lombardi, Rigoletto e La Traviata. Bocelli também entoou três partes da famosa Romeu e Julieta, do francês Charles Gounod. Na segunda parte do espetáculo, uma homenagem aos brasileiros, com O guarani, de Carlos Gomes, além de músicas eruditas e populares.

Comentário Crítico:
Apesar do desconforto e da quilometrica fila, o show foi muito marcante e emocionante. Foi a primeira apresentação de Bocelli em Belo Horizonte, um fato marcante e imperdivel para os mineiros que são apaixonados pelo estilo musical. Sem contar que as participações especiais ao longo do show foram de admiravel encanto pelo público presente no evento.

ROMA, a vida e os imperadores

Essa exposição conta, com vários objetos, esculturas, jóias, vestimentas do dia-a-dia dos romanos.

A organização da exposição se divide em nascimento do império, que foi a época que César e Augusto governavam. A época que Nero governou que se denominou “Apogeu do Império”. E o multiculturalismo de Roma.

Dentre tudo isso, a exposição trata de forma detalhada a vida dos romanos. Contando como eram as estruturas familiares, como era a vaidade das mulheres da época, como eram montadas as estratégias de guerra, os valores das moedas, e suas tecnologias entre outros.

Comentário Crítico:

É muito interessante conhecer a vida de quem nós somos herdeiros, conhecer os hábitos e etc. A exposição é muito rica, e nos permite viajar no tempo, no meio de tantos detalhes.

Espalha pra Geral

Teatro Marília - "Espalha pra Geral"
Esta apresentação consiste em dois atores expondo formas e ideias simples. No entanto muito importante , pois ressalta valores basicos e o desenvolvimento imaginario das crianças. Com duração de aproximadamente 50 minutos , pude perceber a emoção que essa peça trouxe para as crianças e inclusive para os adultos. Pelo o fato de ser bem simbolica e mesmo assim passar algo bastante cativante.
Tudo isso envolvido na arte de um teatro.

Comentário Crítico:
É uma peça de teatro muito básica, inclusive por ser apropriada para o publico infantil. Mesmo assim os atores conseguiram com algumas formas e brincadeiras deixar as crianças bastante atentas e ate mesmo faze-las participarem da propria peça.
Mostrando assim que o simples pode fazer a diferença.

O mistério medieval no sec. XXI: música e espetáculo

No dia 02/09 ocorreu a conferencia de abertura de "O mistério medieval no sec XXI: música e espetáculo" que é baseado no conto 77 do Decamerão (1348/53), de Giovanni Boccaccio. Nesta farsa palaciana que tem como personagens um homem de negócios, uma linda mulher bem casada e um jovem galanteador, percebe-se com o o amor pode cegar os homens e abrir os olhos das mulheres espertas. A peça, encenada originalmente em 1991, garantiu a Marcia Frederico dois prêmios: o Coca-Cola, de melhor texto, e o Molière/Air France, de melhor atriz.
 

Comentário Crítico:

O teatro é a expressão das mais antigas do espírito lúdico da humanidade, é uma arte cênica peculiar, pois embora tome quase sempre como ponto de partida um texto literário (comédia, drama, e outros gêneros), exige uma segunda operação artística: a transformação da literatura em espetáculo cênico e sua transformação direta com a platéia. Os autores conseguiram fazer tudo isso de uma forma divertidae descontraída.

Palácio da Liberdade

O maior patrimonio histórico e artístico de Belo Horizonte foi criado em 1897 para ser sede do Governo do Estado na nova capital mineira.
O estilo que rege as linhas do Palácio vem do ecleticismo, mas o estilo preominante é o neoclássico sobretudo na ornamentação. Na fachada, jardins e na escadaria, prevalecem o gosto europeu vigente do século XIX que guardam caracteristicas de época.
No Palácio houve muitas modificações, pois cada governador que ali habitava podia fazer qualquer modificação. a maior feita foi a intalação de um elevador, colocado para a vinda do Rei e Rainha da Belgica (detalhe: eles só ficaram dois dias!)
Os pontos mais marcantes do Palácio são a escadaria de ferro e marmore, o salão de banquetes e o quiosque.

Comentário Critico

O Palácio da Liberdade é um Ambiente neoclássico e muito belo. Da sacada se tem uma maravilhosa vista da Praça da Liberdade que é conssiderada a continuação do jardo=im do Palácio. É um lugar cheio de histórias fascinantes que até possui uma lenda e apesar de muita coisa ter sido modificada e perdida o local continua fantástico e concerteza um lugar muito interessante para se visitar.

MOSTRA NOVA ESCOLA DE BERLIM 

cine Humberto Mauro

Descrição do evento -

Durante o mês de Agosto, a Fundação Clóvis Salgado recebeu, no Cine Humberto Mauro, a mostra Nova Escola de Berlim. Os filmes que foram exibidos fazem parte do movimento cinematográfico contemporâneo ligado ao universo de realizadores vinculados a cursos de cinema de algumas cidades alemãs, em especial Berlim. A produção se iniciou a partir do início dos anos 2000.

Alguns críticos denominaram esse novo movimento como a “nouvelle vague alemã”.  A mostra apresenta quatro filmes de um dos nomes mais reconhecidos do movimento, o diretor Christian Petzold e outros artistas que integram essa nova onda do cinema alemão que vem sendo reconhecida pela crítica internacional e premiada em importantes festivais.  

As alunas Ana Veronez, Tálita Caroline e Raissa Guimarães, no dia 30 de agosto de 2011 foram na apresentação referente ao filme fantasmas que ocorreu na seção de 21:00 hrs.

Fantasmas | Gespenster, Christian Petzold, Alemanha e França, 2005, 85 min.
O filme se refere ao caminho de três mulheres se cruza em Berlim. Um filme sobre insegurança e solidão, perda e desejo. Com: Claudia Geissler, Philipp Hauß, Victoria von Trauttmansdorff, Julia Hummer, Sabine Timoteo,  Anna Schudt, Marianne Basler, Benno Fürmann, Aurélien Recoing. 

Comentário critico -

O filme retrata a história de três mulheres, e que por acaso do destino acabam se cruzando entre si. O nome do filme se deve ao fato dessas mulheres carregarem consigo alguns “fantasmas” em suas vidas. O filme aborda histórias muito interessantes, e que apesar de serem um pouco difíceis de serem interpretadas entretém a platéia de uma maneira inigualável.

Caminhada Arquitetônica em Belo Horizonte

                     1.PRIMEIRA PARADA: Viaduto Santa Tereza 

         TAREFA: apontar 3 características arquitetônicas ou históricas do Viaduto 

   Ø  O viaduto foi tombado como patrimônio cultural do município na década de 1990.

Ø  O Viaduto Santa Tereza, em Belo Horizonte, foi projetado pelo engenheiro Emílio Baumgart

Ø  Seu criador foi um expoente entre os profissionais das estruturas de concreto armado no Brasil, que atuou junto ao grupo modernista carioca, formado por Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, entre outros.

2. SEGUNDA PARADA: Complexo da estação ferroviária 

A - Prédio da estação 

B- Estátua do Peladão

C- Praça Rui Barbosa – alameda das palmeiras

3.TERCEIRA PARADA: Igreja São José

TAREFA: Localizar (e descrever a localização) do signo de escorpião dentro da Igreja

Ø  Signo de escorpião é o oitavo símbolo Zodíaco, se localiza internamente na igreja São José. Entrando pela entrada principal do lado direito pelo corredor lateral acima da terceira vidraça da igreja, entre a segunda e a terceira pilastra, entre o signo de libra e sagitário.

4. QUARTA PARADA: Prédio da Prefeitura

TAREFA: Apontar 3 características arquitetônicas típicas do estilo usado no prédio

Ø  De estilo art-decó, oficialmente assinado pelo arquiteto Luiz Signorelli, mas revelando em suas linhas o estilo de Rafaello Berti, é caracterizado pela forte tendência á geometrização

Ø  Os vãos, os fechamentos e a descrição dos enfeites têm resquícios da arquitetura italiana e alemã das décadas de 20 e 30.

Ø  Projetado em cinco andares, possui amplas escadarias da entrada, o pórtico, as portas e os portões principais, dão uma impressão de folga, de luz, de ventilação e de espaço.

5. QUINTA PARADA: Igreja Boa Viagem 

6. SEXTA PARADA: Feira Tom Jobim

TAREFA: Encontrar a feirante chamada Elma e fazer uma pequena entrevista (4 questões) sobre a importância cultural daquela feira.

Entrevista com o Carlos – Feira Tom Jobim
1. Por qual motivo a feira de antiguidades se chama feira Tom Jobim?
Na verdade a feira possui esse nome porque Tom Jobim gostava de música, comida e bebida que é uma das partes da feira; Já a parte de antiguidades ele não gostava tanto assim.

2. Porque a feira acontece na Avenida Bernado Monteiro? E a quanto tempo ela existe?
Antes a feira se realizava na Praça da Liberdade, mas por motivos maiores encontrados pela prefeitura da cidade a feira se mudou para esta avenida. Ela existe a mais ou menos 40 anos e ela esta situada na Avenida Bernado Monteiro a mais ou menos 15 anos

3. Qual o tipo de publico que a feira Tom Jobim possui?
O tipo de publico da feira são: os saudosistas e os mais idosos, os colecionadores, já que se refere a uma feira de antiguidades e decoradores para dar contraste entre o que é antigo e o contemporâneo.

4. porque a feira é considerada um atrativo turístico?
Porque diz respeito a uma feira onde possui musicas, comidas e bebidas típicas do Brasil. E assim como o mercado central e a feira de artesanato ela está inclusa na rota turística de Belo Horizonte tornando-a assim um atrativo turístico.


7. Construção escolhida pelo grupo :

Conservatório UFMG

Ø  Sua construção data de 1926, tendo sido totalmente restaurado.

Ø  Seu acervo apresenta duas coleções permanentes. A Brasiliana reúne objetos de arte e raros documentos de elevado valor artístico e histórico. A coleção de Arte Contemporânea é representativa da arte mineira da década de 1960.

Conservatório de Música

Descrição do evento -

A quarta cultural que ocorreu no dia 30 de março de 2011 se tratou de um recital de piano, flauta e saxofone. Com a Renata Ciccarini no piano, e Marcelo Pereira, na flauta e nos saxofones (alto e soprano).

            O repertório foi muito interessante se tratando de oito músicas:

- Evocação de Patápio silva: Ele nasceu em 22 de outubro de 1880. O flautista e compositor causava admiração e assombro aos seus contemporâneos, sendo um dos primeiros artistas brasileiros a gravar discos.

- Sonata em Mi bemol maior de J. S. Bach: Estudante incansável adquiriu um vasto conhecimento da música europeia de sua época e das gerações anteriores.

- Sicilienne de Gabriel Fauré: Sicilienne é o nome de uma dança italiana. O seu autor a compôs para uma peça teatral, e sua composição primeiramente foi instrumental.

- Scaramouche de Darius Milhaud: Darius Milhaud era francês e veio pro Brasil para trabalhar na embaixada brasileira. Essa foi uma época que influenciou muito em suas músicas. Um grande exemplo disso é a musica Scaramouche que lembra muito o samba brasileiro.

- Capão Triste de Nelson Salomé: É uma musica que marcou a vida do instrumentista Marcelo Pereira e nota-se sua emoção ao toca-lá. O autor dessa música a dedicou para Maria Rita de Oliveira e nessa tarde o instrumentista Marcelo a dedicou para um amigo falecido.

- Sentimentale de Claude Bolling: A musica sentimentale é em ritmo de Jazz e é a segunda parte da música Suíte Helenique.

- Libertango de Astor Piazzola: Em ritmo de Tango

- Suíte Helenique de Pedro Iturralde: Como havia dito é a primeira parte da música Sentimentale. Trata-se de uma musica grega com quatro movimentos distintos sem interrupção que estão interligados. Que são: Kalamatianos, é o nome de uma dança grega; Funki é o verdadeiro funki; Valse que é em ritmo de valsa; e Kritis que possui traços de música indiana.


Comentário critico -


Os estilos musicais fazem com que se perceba a grandiosidade de cada estilo seja ele o jazz, seja ele MPB. Cada um possui métrica e ritmo diferenciado e se prestar bem atenção percebe-se que também consegue diferenciar os estilos através das lembranças que cada um nos faz ter.

A Mostra de Composição em Arte do CEFAR

Descrição do evento -  

 Dia 29/06 as componentes do grupo Ana Veronez e Raissa Guimarães foram, A mostra de Composição em Arte do CEFAR que acontece há dois anos como objetivo de incentivar a produção autoral dos alunos das escolas de dança, música e teatro. A atividade pretende ser um espaço de experimentação e intercâmbio entre os saberes, possibilitando aos alunos uma maior interação, privilegiando as trocas e a interdisciplinaridade, bem como a socialização. Foram escolhidos exercícios que apontam caminhos de como pode ser a criação nas três áreas. 

Nesta edição, os alunos apresentarão os trabalhos descritos a seguir: 

1. GUILHOTINA

2. INÉRCIA

3. COMPOSIÇÃO DE VIOLÃO Nº 1

4. COMPOSIÇÃO DE VIOLÃO Nº 2

5. DECLARAÇÃO IMPROVÁVEL PARA UM AMOR DESCONHECIDO

6. PARA MIM

7. AINDA BEM QUE EU SOU O VERDADEIRO NÓS

8. ORBICULARES ORIS

9. ÚLTIMA LUZ

10. COS-TURA

11. TRELO

12. PAISAGEM PARA VIOLÃO E SONS PRÉ-GRAVADOS 

13. ZIP

14. ENTRE NÓS

15. 1989

Comentário critico - 

As apresentações são feitas pro jovens e assim incentivando esse público a ter um contato maior com a arte de dança música e teatro, cada apresentação tem um tema a ser abordado como a apresentação (5. DECLARAÇÃO IMPROVÁVEL PARA UM AMOR DESCONHECIDO) trata-se do homossexualismo, e não só essa como outras apresentações tratam de problemas sociais, e isso é muito importante para nosso desenvolvimento e sociabilização. 

Tarsila e o Brasil dos Modernistas

Descrição do evento -

A exposição Tarsila e o Brasil dos Modernistas reune obras, além das de Tarsila, outros artistas (Di Cavalcanti e Candido Portinari) que apresentam visões singulares de paisagens, tradições e tipos brasileiros que procuram traçar um panorama de tentativas de representação visual de um pais territoriamente vasto e culturamente heterogeneo, como o Brasil.
Os artista trabalham baseados na inclusão de um contexto geografico facilmente reconhecivel, seja pela curiosidade investigativa de habitos e tradições locais. O que esta em pauta é a provocação de possiveis dialogos entre trabalhos desses modernistas (Alberto da Veiga Guignard, Ismael Nery, Oswaldo Goeldi e Flavio de Carvalho) com obras daqueles que traduzem o Brasil de outras formas (Brecheret, Segall, Rego Monteiro, Cicero Dias) com o intuito de ampliar o debate visual em torno das representações simbolicas tão complexas.

Comentário Crítico -
 
A exposição nos faz pensar sobre a riquesa do imaginário que os artistas construíram sobre um Brasil modernista, embora a inclusão de metaforas negativas e aspectos contraditórios da cultura brasileira nos conduz a uma compreensão mais integrada sobre a sua realidade.

Coletivo Movasse - FÁBULAS DO AGORA 

Descrição do evento - 

"Fábulas do Agora" acontece em espaços urbanos abertos ao público, preferencialmente centros comerciais. Através de bailarinos-personagens, são produzidas imagens lúdicas que se relacionam com os antigos contos de fadas presentes no inconsciente coletivo de qualquer pessoa.

O formato da apresentação é aberto, no sentido de contar com a capacidade de improvisação dos artistas envolvidos e com a participação direta do público para a construção do mesmo. 

Três pessoas saem para viajar, sem destino, sem rumo. A mulher é louca e sempre acha que alguém a persegue; um dos homens é um bebado que não sabe nem seu próprio nome; e o outro é um estrangeiro doente que vive assustando pessoas.

Esta intervenção é resultado projeto "Arte Expandida", mais especificamente o "Laboratório de Textualidades Cênicas", uma iniciativa da Fundação Municipal de Cultura. O trabalho foi apresentado formalmente em setembro de 2008 no Mercado Central em Belo Horizonte. E em novembro do mesmo ano, no mercado Ver-o-Peso, em Belém.

Comentário Crítico - 

Em um teatro quase sem falas, a interação dos atores com o público é de essencial importância. Vale também os movimentos corporais exercido pelos bailarinos personagens em uma peça lúdica e interativa. 

Teatro - TRAMPULIM

Descrição do evento - 

A peça desacertos musicais se trata de um musical, para crianças e adolescentes onde se toca várias músicas, de um jeito mais divertido. 

De acordo com o site (http://trampulim.com.br/soupalhaco/): “Circo, palhaço, música, artes cênicas, renovação, criatividade e responsabilidade social. O Grupo Trampulim é tudo isso misturado.” E podemos perceber isso no repertório e também através dos artistas. Os artistas (palhaços): Alfinete, Sabonete, Benedita Jacarandá, Conselhos e Socorro fazem de uma forma divertida e engraçada alguns clássicos, como: Atirei o pau no gato, em ritmo de Roberto Carlos; O trem caipira de vila lobos, com alguns erros; A música do grupo é o tcham em ritmo da sinfonia de Beethoven; E a música Dont worry do cantor e compositor Bob Marley. Pode-se também perceber que a peça toda, é bem interativa, e educativo.

Ensinando as crianças coisas simples, como antônimos e sinônimos; contar alguns números; e etc. Até os adultos ou até mesmo quem passa na rua, não resistem, e acabam participam junto com as crianças.

Comentário critico - 

O teatro foi bem divertido, na verdade foi um concerto de musica. Mas para não ficar cansado e agradar a todos os públicos , não como os outros concertos que acostumamos a ver, que a maioria das pessoas que gostam são mais velhas.

Foi introduzido pequenas coisas que acaba divertindo as pessoas e não deixando tão chato no caso os palhaços e as brincadeiras, mas não deixando de sair do foco de mostrar a beleza das musicas. 

Quarta Cultural - Consevatório UFMG

Concerto Musical, 30 de março de 2011

Descrição do evento

A quarta cultural que ocorreu no dia 30 de março de 2011 se tratou de um recital de piano, flauta e saxofone. Com a Renata Ciccarini no piano, e Marcelo Pereira, na flauta e nos saxofones (alto e soprano).

            O repertório foi muito interessante se tratando de oito músicas:

- Evocação de Patápio silva: Ele nasceu em 22 de outubro de 1880. O flautista e compositor causava admiração e assombro aos seus contemporâneos, sendo um dos primeiros artistas brasileiros a gravar discos.

- Sonata em Mi bemol maior de J. S. Bach: Estudante incansável adquiriu um vasto conhecimento da música europeia de sua época e das gerações anteriores.

- Sicilienne de Gabriel Fauré: Sicilienne é o nome de uma dança italiana. O seu autor a compôs para uma peça teatral, e sua composição primeiramente foi instrumental.

- Scaramouche de Darius Milhaud: Darius Milhaud era francês e veio pro Brasil para trabalhar na embaixada brasileira. Essa foi uma época que influenciou muito em suas músicas. Um grande exemplo disso é a musica Scaramouche que lembra muito o samba brasileiro.

- Capão Triste de Nelson Salomé: É uma musica que marcou a vida do instrumentista Marcelo Pereira e nota-se sua emoção ao toca-lá. O autor dessa música a dedicou para Maria Rita de Oliveira e nessa tarde o instrumentista Marcelo a dedicou para um amigo falecido.

- Sentimentale de Claude Bolling: A musica sentimentale é em ritmo de Jazz e é a segunda parte da música Suíte Helenique.

- Libertango de Astor Piazzola: Em ritmo de Tango

- Suíte Helenique de Pedro Iturralde: Como havia dito é a primeira parte da música Sentimentale. Trata-se de uma musica grega com quatro movimentos distintos sem interrupção que estão interligados. Que são: Kalamatianos, é o nome de uma dança grega; Funki é o verdadeiro funki; Valse que é em ritmo de valsa; e Kritis que possui traços de música indiana.

Comentário crítico:

O sentimento expresso na música erudita faz com que se tenha os sentimentos aflorados, como se pudéssemos senti-los de uma maneira diferente, mais intenso, mais verdadeiro pois publico erudito liga muito seus sentimentos àquilo que escuta. Os movimentos da pianista são suaves e com precisão e entram em perfeita harmonia com o outro músico e complementa a apresentação de alta qualidade. Achamos ótimo, pois tem, como principal objetivo, fazer com que, nós jovens, voltemos a ter mais contato com a música erudita.

29ª Bienal de São Paulo - Obras Selecionadas

  Palácio das Artes, 26 de fevereiro de 2011

Descrição do evento

A 29ª Bienal de São Paulo traz a Belo Horizonte suas melhores obras selecionadas e núcleos com o intuito de mostrar que a arte não está somente ligada a beleza, mas também a política.

35 artistas nacionais e internacionais apresentaram obras expressivas como reinvenção da realidade.

·                     Jean-Luque Gadard representa a guerra de Sarajevo com uma obra simples, mas emocional, onde "a cultura é a regra e a arte exceção" então a vida tenta matar a exceção;

·                     Artur Barrio demonstra horror e revolta com sua obra Do Corpo a Terra, onde a tragédia está representada no silêncio das fotografias na época da vanguarda;

·                     Gil Vicente colocou pra fora sua revolta com a sociedade atual feita em papel e carvão na obra Inimigos, onde ele aponta uma arma para pessoas influentes como o presidente Lula, a Rainha Elizabeth II até para o Papa Bento XVI ;

·                     Cildo Meireles cria carimbos com as críticas á sociedade da sua época e marcava cédulas circulantes causando um grande impacto a quem lia as notas.

No centro de Arte Contemporânea e Fotografia vemos um lado mais erótico nas obras de José Leonilson, onde demonstra o homossexualismo em vários lugares. E o auto-retrato em várias posições de Efrain Almeida. Também vimos o filme ganhador do Festival de Canis onde fica em dúvida o que pode ser a bola de futebol com que os meninos jogam.

A Fundação Cloves Salgado trouxe a Belo Horizonte obras apresentada no pavilhão do Parque do Ibirapuera e permite a seus visitantes desfrutarem assim das relevantes produções da arte contemporânea nacional e internacional.

Comentário Crítico

O tradicional da arte é ser revolucionário, é ser impactante. É isso que nos é passado ao contemplar obras de artistas como Artur Barrio, Gil Vicente, Efrain Almeida e outros não menos importantes. São trabalhos que possuem certa vitalidade do artista em contato com a sociedade. São obras que exigem certos raciocínios e discussões onde se deve somar as próprias experiências com as dos outros. Na Bienal entendemos que, não vemos as obras como elas realmente são, mas sim como desejamos que fossem, pois ela muda conforme o espectador ou a cultura. São obras concisas, mas que possui uma grande complexidade. Valeu muito à pena participar de um evento tão grandioso como este.